Sabia del misticismo Leonora Carrington y su baraja de tarot perdida

Leonora Carrington, El sol, c.1955.

En junio, Thames & Hudson publicó Surreal Spaces: The Life and Art of Leonora Carrington, una biografía ilustrada de la innovadora artista nacida en Gran Bretaña. Para celebrarlo, echamos un vistazo a la baraja de tarot pintada a mano que creó.

La baraja del tarot es un tema atractivo para la interpretación artística. Invitando a una comprensión intuitiva de la vida, reducida a un momento, sus 78 cartas estándar enmarcan ilustraciones que conllevan un simbolismo proteico.

En 1955, la artista británica Leonora Carrington creó su propio tarot, pintando a mano arquetipos de los 22 arcanos mayores, desde un retrato azul y blanco del Loco hasta una Emperatriz verde, embarazada y con el pelo revuelto. Poco conocidos por el público, han resurgido con un mayor interés por la pintora y escritora desde su muerte en 2011, a los 94 años.

Leonora Carrington, La estrella, c.1955.

En 2021, Fulgur Press publicó El Tarot de Leonora Carrington, un libro que presenta facsímiles de la baraja única y sirve como otro portal a la enigmática imaginación de la artista.

Los devotos de Carrington no se sorprenderán al conocer su tarot. Su obra, compuesta por pinturas, ficción, vestuario teatral y más, mostraba maravillas extrañas e indelebles y encarnaba sus intereses por la mitología, la alquimia y el ocultismo. Estos intereses surgieron de un seguimiento de toda la vida de tradiciones místicas, que la historiadora del arte Susan Aberth y la curadora Tere Arcq (quien encontró la baraja durante la investigación para una retrospectiva de Carrington de 2018) rastrean diligentemente en un ensayo incluido en el nuevo libro.

Leonora Carrington, El tonto, c.1955.

La suya era, como dice su hijo Gabriel Weisz Carrington, “una mente inquisitiva permanente” moldeada por una variedad de influencias que incluyen la literatura de Amanecer Dorado, la mitología egipcia, el rechazo surrealista de la lógica y la brujería indígena en México, donde vivió la mayor parte de su vida. vida. Y, por supuesto, era una devota estudiante de tarot. No solo leyó folletos, sino que también incorporó íconos como El mago, El ahorcado y El carro en sus imágenes paradójicas que rechazaban la intelectualización.

Para Carrington, el simbolismo del tarot era "profundo e intercambiable", escriben Aberth y Arcq. "Permeó la mayor parte de su trabajo y siguió recombinándose de nuevas maneras para adaptarse a su pensamiento y desarrollo esotéricos".

Nacido en 1917 en Lancashire en el seno de una familia aristocrática, Carrington desobedeció las órdenes y obligaciones del mundo real desde muy joven. Intentó aprender a levitar, absorbió el folclore celta, se identificó profundamente con los caballos, despreció la tradición de las debutantes y fue expulsada de la escuela de monjas... dos veces. Cuando estudiaba arte en Londres, conoció a Max Ernst, se convirtió en su amante y se mudó a París. Allí entró en los círculos surrealistas.

Leonora Carrington, La luna, c.1955.

Entre 1937 y 1939, la pareja vivió en Saint Martin d'Ardèche, llenando su granja renovada con pinturas y esculturas de criaturas míticas. Carrington comenzó a involucrarse creativamente con el tarot durante este período, y pintó un retrato de Ernst que hace un guiño a la carta del Ermitaño: caminando en el cuerpo de un pez peludo, Ernst sostiene una linterna, la guía eterna del Ermitaño, que encapsula un caballo encabritado.

En 1942, Carrington se mudó a la Ciudad de México después de una serie de acontecimientos desgarradores, incluido un encierro traumático en un sanatorio español que describió en sus memorias, Down Below. En México, pintó mundos luminosos dentro de mundos, cocinó comidas fantásticas y se convirtió en madre.

Leonora Carrington, Desconocida, 1969, Gouache sobre pergamino.

La idea de hacer una baraja de tarot parecía impulsiva pero inevitable para alguien en una búsqueda interminable de un mayor autoconocimiento. Como escribe Weisz Carrington en El Tarot de Leonora Carrington, un día su madre sacó de su estantería Le tarot des imagiers du Moyen Age de Oswald Wirth. Ella “enumera las tarjetas de manera soñadora”, recuerda, y decide que diseñar sus propias tarjetas sería “una idea espléndida”.

La pareja compró gruesas hojas de cartón al día siguiente y Carrington pasó meses cortándolas y pintándolas, pegando hojas de oro o plata en varias. Los resultados son casi cuadrados y miden aproximadamente 6 por 5 ½ pulgadas.

Leonora Carrington en Ciudad de México, 1998.

Los arcanos mayores de Carrington se inspiran en los diseños del Tarot de los bohemios de Papus, el Tarot de Marsella y la baraja de tarot Rider-Waite (reimpreso para las masas en 1959, cuatro años después del proyecto de Carrington). Pero el lenguaje pictórico sigue siendo suyo, presentando colores y detalles poco convencionales. Aberth y Arcq, por ejemplo, señalan que figuras como El ahorcado y El diablo son andróginas, tal vez para alterar el dominio masculino o representar un sustituto del artista.

El rojo, añaden, que ancla cartas como La Alta Sacerdotisa y El Emperador, "parece estar vinculado a la magia femenina en la cosmología de Carrington". Las figuras crípticas podrían fácilmente ser personajes de su ficción sensual y serpenteante, donde se mezclan fantasías y ansiedades.

Para Carrington, el tarot era más que una herramienta de adivinación; fue un estímulo para la mente inconsciente, “una guía para la exploración de la psique”, como escriben Aberth y Arcq. Fue una prestidigitadora incansable de dominios subliminales. Al imaginar el tarot, ella sólo siguió trascendiendo los límites de los sentidos.

Claire Voon es un escritor de arte radicado en Chicago. Su trabajo ha aparecido en publicaciones como ARTnews, Artsy, Chicago Magazine, Atlas Obscura e Hyperallergic, donde anteriormente fue redactora.